EMILIE KILGORE , MUSE DE WILLEM DE KOONING, Dos du tableau "leg woman in the landscape"

 

            TABLEAU LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE                                    

             DOS DU TABLEAU  DEDIE A SA MUSE 

                             EMILIE KILGORE

 Tableau" LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE"             Dos du tableau

Ce tableau inédit , je le date de 1971-1972. Les tableaux de cette époque de WILLEM DE KOONING  à LONG ISLAND ,fin des années 60 et des années  70 alternent le pessimisme et l’optimisme.

 

Pessimisme avec les tableaux «  la visite » de 1967 ou un animal monstrueux sur la gauche de couleur orange -vert dévore le flanc du personnage ou bien dans un autre tableau  en 1970, le tableau « untitled »un personnage en gants blancs, chaussures surdimentionnées, cheveux rouges et lunettes ,tient dans ses mains une substance rouge qui ressemble à un cœur arraché à un enfant et qui produit l’effroyable effet d’une œuvre de GOYA ‘SATURN DEVOURING ONE OF HIS CHILDREN

                                                                        LA VISITE 1967

 

                                                                  UNTITLED 1970

Optimisme avec les tableaux «  Flowers, Mary’s table »  de 1971 aux tons clairs, chatoyants de la table centrale entourée de fleurs d’un rouge pâle ou d’autres qui évoquent la mer paisible et douce de " screams of children come from seagulls"  de 1975 ou encore le tableau vendu par SOTHEBYS en Juin 2020 et qui avait appartenu à la famille de Emilie KILGORE" East HAMPTON Garden Party " de 1975 ou des couleurs expressives saturées de jaunes, bleu vif respirent la joie de vivre, le dynamisme

                                                        FLOWERS, MARY'S TABLE

                                            SCREAMS OF CHILDREN COME FROM SEAGULLS

EAST HAMPTON GARDEN PARTY

Autres particularités des tableaux des années 70, ils sont lumineux d’une lumière qui semble venir de l’intérieur du tableau comme ceux de SOUTINE ,grace aux couleurs rouges, jaunes, vertes, noires , le rose DE KOONING, le marron DE KOONING ( couleur du foie)

le Mouvement dans ces tableaux  est crée par des faisceaux en déplacement soit vers le centre soit vers l'extérieur.
Les formes , figurations d'animaux ou  membres de corps humains , serpentines donnent  cette  impression de mouvement

La plupart des tableaux de cette époque évoquent les paysages marins et marécageux de LONG ISLAND , Marins comme « NORTH ATLANTIC LIGHT » de 1977 ou marécageux comme « East HAMPTON XXI «  de 1968 avec la mer d’un coté et les marécages de l’autre.

Dans le tableau « LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE «  on peut aussi considérer la mer à droite de la forme centrale et les marais à gauche de cette  forme centrale en raison de monstres de marais à gauche et monstres  des mers à droite

 

mermarais

EAST HAMPTON XXI

marais mer

Ces tableaux  alternent donc  le pessimisme (provoqué en partie par son  addiction à l'alcool et cures de désintox) et l'optimisme ( grâce à sa nouvelle MUSE ,Emilie KILGORE et les paysages marins qui lui rappellent sa Hollande natale)

 Le tableau inédit de 1971-1972 a la particularité d'être une représentation des deux réunis , pessimisme sur la toile ( image des cauchemars du peintre avec monstres des marais qui dévorent la figure centrale) et optimisme inscrit  sur le dos du tableau ( hymne d'amour pour sa muse) par un enlacement des lettres des deux noms et les deux portraits qui se font faces de haut en bas dans la couleur rose si particulière à WILLEM DE KOONING , ce rose que l'on retrouve dans" PINK LADY"

                                      

                                      

                                      

 ROSE DE PINK LADY                                ROSE DOS DU TABLEAU 

 C’est à Partir  de fin 1970  que DE KOONING rencontre Emilie KILGORE  au cours d’un Diner et que se nouera une amitié durable et productive jusqu’à la fin de sa vie . A  propos de son amitié amoureuse pour Emilie il lui avait écrit : « Je vous dédie toutes mes peintures"

 

Dans beaucoup d’autres tableaux des années 70 de WILLEM DE KOONING on retrouve des signes , des références à  Emilie KILGORE

A l’exemple du tableau   « EAST HAMPTON garden party »portant une inscription «  Happy BIRTHDAY » affectueuse  au dos du tableau , lui  dédiant à l’occasion de son anniversaire .

Dans une serie de 6 dessins huiles et encres au titre de «  FOR SANTA EMILIA-SIX  TEARS FOR SIX SAINTS » en 1972

l

 

 

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RESUME ETUDE ( DE KOONING) LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE

                                             ( WILLEM DE KOONING) )

                                            LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE   

                                                                                                                                                                                              Résumé  

             

Tout d'abord , une précision concernant l'étude à lire ci-dessous sur un tableau que j'ai appelé 

 "LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE "

Ce tableau  qui pourrait être de WILLEM DE KOONING n'a pas pu encore être  expertisé car il n'existe pas à ma connaissance aujourd'hui d'expert habilité pour des oeuvres de WILLEM DE KOONING. La FONDATION WILLEM DE KOONING  ayant arrété l'expertise et l'attribution  des tableaux de WILLEM DE KOONING n'a pas été remplacé.

Bien que ce tableau que je vais vous présenter, n'a pas été expertisé et ne peut pas officillement être considéré comme attribué à WILLEM DE KOONING , je considère dans mon étude qu'il serait supposé de WILLEM DE KOONING

Vous trouverez ci-dessous un résumé peu  imagé de mon étude sur le tableau "LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE" Une étude très détaillé se trouve  dans la publication suivante intitulé " DE KOONING TABLEAU LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE , ETUDE COMPLETE", Si le résumé vous a intéressé j'espère que vous aurez la curiosité de lire l'étude complète

Aux Etats Unis cette année  ont cours  , trois événements concernant des tableaux de WILLEM DE KOONING, une exposition à la fondation BARNES qui met en relations le deux peintres WILLEM DE KOONING et SOUTINE et qui passera par PARIS à partir de septembre 2021  , une vente chez SOTHEBY'S concernant la collection des époux MORRIS ET RITA PYNOOS qui possèdent plusieurs DE KOONING et à partir de  SEPTEMBRE   Une exposition dans les HAMPTON aux ETATS-UNIS  ou DE KOONING a veçu à partir de 1963 " HAMPTON FINE AIR FAIR"

Je suis  particulièrement ravi de l'exposition SOUTINE/DE KOONING  et la mise en rapport de ces deux peintres car c’est justement  ce rapport qui est frappant   avec LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE  , dont j’ai fait l’étude détaillée dans la publication suivante de mon blog , un chapitre de mon étude marque les correspondances entre les œuvres de ces deux peintres majeurs  à l'exemple des deux tableaux Ci-dessous," LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE et " COTE DE BOEUF AVEC TETE DE VEAU" ou avec "PAYSAGE AVEC BATIMENT BLANC" de SOUTINE

Comme indiqué en préambule  cette étude que j’ai réalisé il y a quelques années est restée à ce ce jour en stand bye car je n’ai pas trouvé d’experts ni en France  ni aux Etats Unis qui puissent expertiser cette œuvre.

 Les experts que j’ai contacté trouvent l’œuvre intéressante mais ne sont pas habilités à réaliser des expertises sur les œuvres de Willem De KOONING. Tous m’ont renvoyé  vers la fondation WILLEM DE KOONING. Malgré plusieurs demandes celle-ci m’a informé par la voix de ses responsables que la fondation  ne faisait plus d’expertises depuis plusieurs années  et que personne à ce jour ne pouvait réaliser des expertises sur DE KOONING . Je suis vraiment heureux de cette exposition  car elle montre que l’étude que j’ai réalisé correspond tout à fait à l’esprit de l' exposition et j’ai hâte de venir m’en rendre compte sur place à  l’Orangerie à PARIS  à partir de Septembre 2021 ou l'exposition va suivre après avoir été exposé à la fondation BARNES , 

 

C'est un tableau sans nom que  j'appellerais. " LEG WOMAN IN THE  LANDSCAPE"   et qui a un rapport avec le tableau emblématique de DE KOONING : WOMAN1  et ce que j'ai découvert  au dos du tableau !, un dessin ,devrait convaincre que ce tableau serait   bien de WILLEM DE KOONING . Ce dessin est mieux q'une signature car les dessins de WILLEM de KOONING sont inimitables et je pense que celui-ci l'est aussi

.Ce dessin est aussi un témoignage d'amour à son amie très proche des années 70, Emilie  KILGORE . 

Tout en étant incompréhensible au premier abord , si on tourne le dessin de 90 degrés en 90 degrès on y trouve  les deux Noms " D KOONING" et" KILGORE"  mélés l'un dans l'autre , un tête de femme semblable à ses WOMEN qui pourrait représenter KILGORE et une tête d'homme qui pourrait être WILLEM DE KOONING

 La reproduction photographique que je vous transmets est celle de la peinture dans son jus. Une couche de poussière et de saleté de toutes 

sortes s’est accumulée sur la peinture qui n’a jamais été nettoyée à la 

surface. Il semble plus sombre qu’il ne l’est la réalité. Il suffit de traiter 

 la peinture avec un logiciel de traitement d’image comme PHOTOSHOP

 pour mettre  en valeur les couleurs cachées qui ne sont pas très visibles

De plus la résolution de le reproduction photographique est faible  , 4,5MO pour passer plus facilement les transferts sur les reseaux sociaux

Cette peinture que j'ai daté de 1971 ou environs   est atypique comme sont atypiques  la plupart des peintures de De KOONING du début des années 1970. En effet à cette époque son travail est consacré surtout à la sculpture et la gravure. Il ne suffit pas d'un seul regard pour juger cette peinture aussi je vous invite  à me lire, vous serez surpris

 Je pense que  lorsque vous aurez étudié ce tableau et lu mon étude complète  jointe, vous serez convaincu que non seulement il devrait s'agir d'une œuvre de De KOONING  mais qu'à lui tout seul il est très représentatif  de la manière de travailler de De  KOONING et qu'il résume à merveille toute l'œuvre de  sa vie sur 60 ans d'activité en peinture.

Ce résumé  est assez succinct, je vous engage donc si  le tableau présenté est digne d'intérêt  à vos yeux  de lire  l'étude complète dans la publication qui suit  et j'espère que vous serez tout aussi surpris que moi de découvrir cette oeuvre si  particulière

je pense que ce tableau aurait pu être réalisé  dans les  années entre 1968 et 1972 avec une forte probabilité pour l'année 1971 pour les raisons que je vous détaille dans mon étude   qui suit dans le blog

Si au premier abord  l'on ne voit que des formes abstraites  très simples  sous des couleurs à deux dominantes de rouge et noir surtout si l'on reçoit le tableau avec du recul , en s'approchant , en y regardant les détails, en faisant appel à notre imaginaire et en se remémorant l'oeuvre de DE KOONING on y retrouve une profusion de détails.

Pour interpréter un tableau de DE KOONING il est nécessaire de connaître ses peintures et dessins ou figures antérieures dans lesquels les différentes parties de l'anatomie sont isolées et schématiquement juxtaposés .Il est important pour  l'artiste que dans l'ambiguité  intentionnelle des formes abstraites se dévoile des rappels  de figures humaines, animaux et paysages.Aujourd'hui je pense être capable de comprendre le langage et l'interprétation de Willem De Kooning et de penser qu'en toute objectivité ce tableau a toutes les chances malgré son anonymat de pouvoir être  de la main de Willem De KOONING

Le but de ce résumé est est de vous faire une courte étude   des points importants qui seront repris en détail étayé par des arguments  de spécialistes et d'experts que j'ai repris dans leurs écrits et illustré par différentes oeuvres de De KOONING en comparaison avec ce tableau que je vous soumets . Cette étude m'a  demandé   beaucoup de recherche et je pense aujourd'hui avoir suffisamment d'éléments pour convaincre que ce tableau  pourrait être  de Willem De Kooning . Je serais heureux de connaitre votre sentiment sur cette oeuvre.

Pour réaliser cette étude , je me suis basé sur un grand nombre  de livres, d'études, d'articles, de jugement  de spécialistes et d'experts de Willem De Kooning dont la liste et les références sont en fin  de l'étude complète qui suit dans la prochaine publication . Tout ce que j'ai écrit dans mon étude est vérifiable dans ces documents et livres. J'ai aussi visionné des centaines de reproductions de tableaux de toutes les époques c'est à dire sur 60 ans de carrière du peintre pour bien m'imprégner de son oeuvre . 

Il semble également évident que ce tableau a subi l'influence de peintres dont De KOONING avait une grande admiration , ce qui est aussi un argument de poids à l'attribution de ce tableau à Willem De KOONING  En effet on remarque des rapprochements de ce tableau avec SOUTINE, GIACOMETTI, GORKY, KLINE qui seront aussi exploités dans l'étude  complète qui suit cette publication

Ce tableau  dont je pense qu'il aurait pu être exécuté en 1971  serait  parti à l'origine  de la forme centrale rouge-orange  , forme simple organique  qui  traverse la toile de haut en bas. Cette forme  pourrait être un membre de corps humain 

.Dans de nombreux tableaux figuratifs de "WOMAN" ou  de  corps humains , certains membres semblent se détacher dont le cou, le bras gauche, les épaules  et d'autre part chez De KOONING , les yeux peuvent être des seins , un nez un pieds,  une oreille une main ,   des bras peuvent être des jambes bref les anatomies peuvent être interchangeables . 

J'ai découvert  une grande ressemblance avec la jambe droite du tableau de WOMAN 1  mais celui réalisé au stade 1 en 1950  sur les 6 versions qui malheureusement n'existent plus  en dessins ou peintures mais qui ont été photographiés par  Rudy BURCKHARDT et Walter Auerbach 

 Des traces de contours sous la peinture de cette forme  organique qui semblent  du charbon de bois ,  laissent  à penser que cette forme aurait été appliquée par un calque ,dont les contours seraient cette jambe droite de woman I étape 1 .( vous trouverez dans l'étude complète  une étude comparative sur ce sujet très explicite à mon avis). Avant les différents stades photographiés de WOMAN 1 il existait déjà une ébauche ou le personnage de WOMAN 1 était debout , de simples lignes faisait alors  office de jambes, le dessin aurait été fait au démarrage du stade 1 en position assise ou peut être a t'il déja appliqué un calque des WOMAN  de 1948 mais je n'ai pas trouvé de formes similaires, et donc pour mon étude je considère que le calque a démarré du stade 1 de WOMAN1. 

Pour l'attribution de ce tableau  je pense que c'est déjà un point positif car comme indiqué ci-dessus ce modèle du STADE 1 n'existe plus et n'a jamais été sorti de l'atelier de DE KOONING , il n'a donc jamais pu étre copié par un peintre au un faussaire de DE KOONING hormis à partir de photos de BURCHARDT  qui ont été montrées beaucoup plus tard par le MOMA mais qui ne sont pas à la même échelle . Le calque d'origine de la jambe qui aurait servi de modèle  au tableau quant à lui existe peut être dans des archives récupérées avec beaucoup d'autres.  DE KOONING avait  l'habitude de faire des calques des membres des corps de ses WOMAN pour les replacer dans d'autres tableaux   

Cette même jambe droite aurait d'ailleurs été reprise par le même papier velin  transparent semble t'il  dans un tableau huile sur papier  intitulé WOMAN de 1950    et bien d'autres tableaux par la suite comme la jambe  gauche de "WOMAN WITH BICYLE " de 1952 

 IL  a même été le sujet  d'une petite sculpture réalisée en 1969  lors  du séjour de Willem De KOONING  à Rome dans l'atelier du sculpteur et ami de De KOONING, Emanuel  HERZL ; Celle-ci ,  parmi  les  pièces  réalisées dans cet atelier porte le numéro 10 . Comme le tableau que je vous soumets   cette sculpture vue sous une certaine face est conforme  à la forme biomorphique du   tableau avec ce qui semble en haut une tête d'animal  ( oiseau)avec ses petits  yeux et son bec en pointe dirigé vers le bas. cette forme de bec en pointe avec ses deux yeux est aussi visible dans de nombreux tableaux de De KOONING a l'exemple de "JUDGMENT DAY" de 1946  , voir la forme animale en bas a gauche ou dans "EXCAVATION"   vu sous un angle différent ou "UNTITLED 1 de 1977

 Cette jambe humaine de forme biomorphique "LEG WOMAN IN THE LANDSAPE)"  qui aurait  été faite après la sculpture  n°10, on la retrouve dans de nombreux tableaux  de DE KOONING au même titre  que la chaussure à haut talon apposée de façon récurrente  et qui est une marque significative  du peintre comme il l'a été aussi pour Andy WARHOL au début de sa carrière artistique. Cette chaussure haut talon est aussi présente dans cette toile en bas à droite  et orienté vers le haut du tableau,  Celle-ci  apparaît suite à du grattage de la peinture. 

Cette jambe , le peintre lui donc  a rajouté deux yeux et un bec  pour en faire une sorte d'animal  comme De Konning  aimait a en faire ,des formes humaines ou animales, fruit de son imagination . L'idée  de transformer la jambe en animal  à tête d'oiseau  vient peut être de EXCAVATION  , ou on peut remarquer cette même forme organique  mais vu sous un angle différent.

Cette forme  biomorphique a la chair rouge orange avec quelques traces de rose  semble avoir été dépecée de sa peau , placée au centre de la toile,  entourée et attaquée de toute part par des animaux des marais beaucoup moins acceuillants  et  qu'on pourrait qualifier   de monstres des marais  En retrait en bas et à gauche un tête ressemble  aux têtes des WOMEN  des années 50 "  WOMAN AND BICYCLE"  avec  un oeil vers le spectateur et un oeil vers la scène du tableau , cette tête WOMAN  inquiétante   semble être la meneuse de  cette lutte contre la figure biomorphique  rouge, on retrouve aussi cette même tête dans le tableau UNTITLED XXII de 1968 

Comme indiqué ci dessus je situe ce tableau  vers 1971 dans l'oeuvre de De KOONING, dans les mêmes séries  que les tableaux AMITYVILLE, WOMAN IN THE GARDEN, FLOWERS MARY'S TABLE mais surtout  RED MAN IN MOUSTACHE ,tous de 1971 .

 Ce qui les rapprochent  tous ce sont les dominantes de peintures rouges et oranges si particulières, Ces aplats de peintures rouges sont mélés aux peintures Jaunes, vertes et marron ( couleur  similaire  à du foie  cuit qui a demandé à De KOONING  des dizaines de mélanges pour arriver à cette  teinte qui se rapproche du foie  qu'avait connu De KOONING dans son enfance en Hollande). Cette peinture est appliquée wet sur wet  repérable par le résultat des mélanges réalisées dans certaines parties avec un brosse dont on remarque les traces visibles.

 

LEG IN THE LANDSCAPE    RED MAN

  L'effet de flou dans le haut du tableau a droite marqué par un mélange de couleur marron, verte, noire et qui pourrait passer comme des défauts est quelque chose de bien maîtrisé par le peintre, il s'agit sans doute du résultat d'un papier journal qui a été posé sur la peinture  fraîche à cette partie du tableau et qui a été déplacé sur la peinture avant d'être retiré d'ou cet effet de flou 

    

Effet de flou

Effet de wet and wet

Dans certaines parties du tableau , en bas à droite on remarque des effets de vagues ou  des rides comme de nombreux  tableaux des années 60, à l'exemple de 2 figures in a Landscape ( 1967) qui sont du a un excès d'eau  et d'huile végétale   dans ses compositions appliquées sur la toile  de peinture  composés  de peinture  d'artiste genre WINSOR AND NEWTON  avec huile de CARTHAME, du KEROSENE et autres solvants  et de l'eau  .....................

Cet effet  de rides est appliqué dans ce tableau pour donner un aspect de vagues sur l'eau .

 En effet en arrière plan de la forme , les couleurs font penser à un paysage aqueux, probablement à un paysage de marais proche de East Hampton ou résidait  De KOONING  depuis son déménagement en 1963, dans une interview il avait dit :" une femme me parle sans arrêt des marécages", marécages  de East HAMPTON qui n'avaient que quelques centimètres de profondeur;

 De KOONING aimait particulièrement les paysages marins  et de marais avec ses légendes de monstres qui apparaissent  dans le tableau  à différents endroits et qui semblent vouloir dévorer  et ensanglanter  la forme organique  à tête d'oiseau. Ce fond de tableau constitué de marais apparaît particulièrement  sombre. Seul quelques zone claires de lumière qui représentent soit  des Zones de terre  enclavé dans les eaux du marais et dont les points noirs seraient  des arbustes éparpillés ou peut être les reflets du ciel crépusculaire avec alternance de soleil et nuage .   ce tableau reflète l'état d'esprit de De Kooning  de cette période   qui sera développé dans l'étude jointe., ces zones claires le peintre les a obtenu en raclant la peinture en profondeur jusqu'à laisser apparaître la toile, de la même manière que son tableau "EXCAVATION" de 1950 

Cet effet de rides on le retrouve aussi dans la forme organique  rouge et à gauche au niveau de la masse noire, sans doute le peintre a voulu donné l'effet de peau avec des  rides à l'endroit ou cette masse noire monstrueuse dévore la forme biomorphique  rouge . Dans une interview à BIBEB il avait dit au sujet de ses rêves,"J'ai fait des cauchemars  pendant longtemps, un monstre m'attaquait , un monstre énorme,.... je fais toujours ces rêves mais ce ne sont plus des cauchemars , je sais que je finis par l'emporter." 

En 1968 un tableau similaire avec jambe biomorphique a tête d'animal est attaqué par des monstres marins ou des marais  et on trouve de manière identique cette même  tête de WOMAN  sombre en bas à gauche de l'image   en entourant de ses bras la forme organique à tête de poisson  pour l'empêcher de se sauver 

De KOONING  était souvent dans l'ambivalence, dans le bipolaire, du point de vue artistique il naviguait entre le figuratif et l'abstrait ,entre la ville et la campagne, la poésie et l'art commercial, l'art ancien et l'art contemporain dans ses interviews il était parfois surprenant car il disait une chose et parfois son contraire, ses sujets de tableaux pouvaient avoir plusieurs significations , lui  même ne connaissait pas parfois la finalité de ses tableaux ni le fil conducteur, dans son tempérament  il passait de l'optimisme, de la joie à l'angoisse et au désespoir . Dans les tableaux du début 1970"FLOWERS MARY'S TABLE " de 1971   semble un tableau lumineux  de joie et de bonheur  et  à l'opposé un tableau de 1970 effrayant  sans titre ou une personne humaine a cheveux rouges et lunettes   avec des chaussures surdimentionnées  qui rappelle DISNEY porte une forme rouge qui pourrait être un enfant dont on a ouvert le coeur et  ressemble au tableau

Le Tableau " LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE" moins effrayant est tout de même à rapprocher du tableau de GOYA. Il se rapproche aussi par le sujet que j'ai étudié dans le fichier joint de la pièce de boeuf écorchée de SOUTINE .

 Un autre pendant dans le style désespéré de l'humain est  le tableau " THE VISIT"de 1967  ou une tête monstrueuse a gauche du personnage semble lui  dévorer le tronc . Dans un autre " Man" , on peut y voir la présence de satan, bien representé dans le même style par un tableau  de Hieronymus BOSH  "LE JARDIN DES DELICES"  personnage à tête d'oiseau dévorant un pécheur  tout en excrétant d'autres, tout cela est développé dans l'étude complète du tableau

Malgré tout dans tous ces tableaux De KOONING  laisse toujours une lueur d'espoir comme dans le tableau  JUDGMENT DAY ou au centre des 4 personnages monstrueux existent un point blanc , un espace qui permet de s'échapper du tableau . De KOONING se complaisait  dans le désespoir et les difficultées de la vie. Ne disait t'il pas: "Quand je tombe je vais bien...c'est quand je vais droit que c'est ennuyeux" ou " Si je m'interesse au désespoir c'est qu'il m'arrive parfois d'être désespéré"

La forme biomorphique  du tableau  semble en gravitation au dessus de l'eau , les marais sont vus du ciel

En 1970-1971 De Kooning réalise quelques lithographies dont une ayant justement rapport  avec les marais au titre " THE MARSHES" )auparavant d'autres peintures avaient aussi rapport avec le marais comme "MARSH LANDSCAPE" en 1966 

Un autre argument de poids en faveur de de KOONING se situe au niveau du dos du tableau sur la barre tranversale  qui relie les bords de l'encadrement, une partie de cette barre est peinte en rose, le rose si  particulier de De Kooning  que l'on retrouve dans de nombreux tableaux et qui représente la chair des ses " WOMAN ".

                           PINK ANGEL   Dos du tableau  LEG WOMAN  IN THE LANDSCAPE                                            

 Sur cette peinture sur bois est appliqué au stylo , un dessin et une calligraphie, le tout en un  La calligraphie  qui au premier abord  semblent bien mystérieuse mais qui a bien y regarder  indique le nom DE KOONING fait de traits et d'ovales . Le dessin est le centre de ses méthodes de travail .

 Tournons le tableau a droite dans le sens des aiguilles d'une montre , il se détache un visage de femme vue de face qui  fait tout de suite penser aux visages des "WOMAN " des années 50  et notamment du visage de Marylin MONROE  de 1956  Visage  tout en largeur échancré d'un coté et bombé de l'autre avec des yeux perçants, tête faite en partie par ovales disposés pour représenter les yeux , le nez, la bouche , le front et les cheveux.

Cette tête  qui pourrait représenter dans ce cas précis le visage de l'amour, celle d'EMILIE KILGORE, amie intime de Willem De KOONING puis  en tournant ce dessin à 180° c'est un visage d'homme qui apparait, ce serait celui de Willem De KOONING 

En remettant le dessin dans son état initial  horizontal, on remarque un alignement d'ovales et de lignes dont on peut extraire les noms de D KOONING mais on peut lire aussi le nom de KILGORE ( figures page 57bis)

Cette manière  de représenter à la fois les têtes et les noms imbriqués les uns dans les autres sont les signes secrètement exprimés de l'amour de Willem De KOONING pour Emilie KILGORE

 Tournons ensuite à gauche à partir de sa position initiale( -90°)  de ces portraits de femme et d'homme , on remarque aussi  une tête d'oiseau  au dessus de la tête d'homme

Un détail montre l'extrême habileté du peintre dans le dessin  d'une part par sa taille minuscule  mais il est remarquable que les deux dessins homme et femme sont exactement l'un dans l'autre et ne sont visibles qu'indépendamment en tournant le dessin à 180°

En comparaison j'ai pris 2 autres dessins du même style, dans l'étude détaillée de la publication qui suit ce résumé,  tout en longueur et qui à y regarder de près et en le tournant sur les 4 cotés , fait découvrir aussi des têtes d'humains et d'animaux avec une même habileté. Un autre tableau très intéressant de Willem De KOONING  , peinture sans titre de 1972, présente aussi deux figures imbriquées l'une dans l'autre  en tournant le tableau à 180° de la même manière que le dessin du dos du tableau " Leg woman in the landscape" 

Si  je devais prendre 1 seul tableau comparatif à ce tableau LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE "   je choisirais " RED MAN WITH A MOUSTACHE de 1971  ou on peut remarquer beaucoup de similitudes dans les couleurs ( rouge, orange, jaune, vert, marron  couleur foie cuit, ), une forme figurative  au centre du tableau  rouge comme dans LEG IN THE LANDSCAPE dont les bords  ne sont pas dessinés de façon nets comme les deux tableaux.

 

Dans RED MAN WITH MOUSTACHE on remarque en travers  de la forme  sous le thorax de l'homme  une silhouette  animale  agressive qui semble vouloir étouffer le personnage  représenté par  cette forme organique  aux  couleurs vertes et jaunes fondues dans le rouge du personnage en raison de la peinture appliquée wet on wet , technique de peinture à séchage lent ,  mélangé dans ce cas précis ( mélange rouge, jaune, vert) .

Cela  donne le même effet  que dans " LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE"  ou ce mélange des 3 couleurs( rouge, vert , jaune) est figuré dans des formes animales en bas qui semblent s'enrouler autour de forme biomorphe a tête d'oiseau  pour l'empêcher de bouger et permettre le travail de dépeçage de la masse noire monstrueuse qui sort des marais.

 

Dans les deux cas contrairement aux tableaux  des années 60 ou la figure  et le fond se confondent ," la figure est dans le paysage et le paysage dans la figure" et ou  il est difficile de les différencier , ces deux tableaux  de 1971 ont les figures bien distinct du fond  et on les distingue bien clairement . D'autres points de comparaison seront  mis en valeur dans l'étude complète comme   les coulures dans ces deux tableaux, vers le bas pour  RED MAN WITH MOUSTACHE et vers le haut pour " LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE ( ce qui veut dire que le tableau  LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE   a été retourné à 180 ° )

Enfin si je devais prendre  2 derniers points dans le tableau "LEG WOMAN IN THER LANDSCAPE"  bien représentatifs de l'oeuvre de DE KOONING  qui en fait ne font qu'un   parmi tout ceux encore qui seront développés dans mon étude complète du tableau "  , je choisirais cette forme  en bas à gauche qui  peut avoir deux significations possible à mon sens.

On peut faire le rapprochement avec une tête des" WOMAN" des années 50 à l'exemple de  " WOMAN  with  BICYCLE" de 1952-53. La tête dont le sommet est tout en largeur , le sommet bombé avec une échancrure à son milieu comme la figure de "LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE" ,le nez  en forme de triangle avec une pointe en haut et plat en bas  à l'inverse de  " LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE" ou le plat est en haut.

D'autre part  en regardant bien le "WOMAN WITH   BICYCLE "

, on peut remarquer aussi que la jambe droite de la figure est en tout point similaire à la forme centrale de "LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE" , en ne tenant pas compte des peintures qui ont été rajoutées par la suite en superposition .

La 2eme signification  : Si on fait abstraction de cette tête de WOMAN, on peut y voir aussi une calligraphie comme DE KOONING les aime et qu'il utilisait souvent dans ses tableaux des années 40 à l'exemple de  ORESTES de 1947. , ZURICH ou ZOT  Dans "LEG WOMAN IN THE LANSDSCAPE "deux lettres et chiffres  ( Un C et un 7 )  aux jambages allongés s'entrecoupent  pour former cette tête WOMAN 

Dernier point de ce résumé repris dans l'étude jointe des  références précises à SOUTINE  et GIACOMETTI   qui sont présents  dans ce tableau " LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE" . 

Pour SOUTINE   rapprochement  avec ses tableaux  de boeufs écorchés 

Pour GIACOMETTI, ses têtes  dessinées grises tout en longueur

Voici donc un petit aperçu  de ce qui est développé en détail dans l'étude  jointe avec d'autres aspects a découvrir  de ce tableau  appuyé par de nombreuses reproductions de tableaux  pour illustrer mes arguments . Je serais heureux de connaître votre avis sur ce tableau que j'ai appelé dans mon étude ci jointe  " LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE"  

.

L'intérêt  de cette toile faite je pense entre 1965 et 1972 , c'est qu'elle résume bien et traite plus de 40 ans d'expérience  dans le traitement de la matière ,la présence simultanée de la figuration et l'abstraction, l'improvisation a partir d'une figure qu'elle soit dessinée ou reportée par calque ou transfert , les accidents de peinture et les défauts considérés par De KOONING comme voulus en y marquant sa propre technique pour les développer 

On y retrouve pelé mêle tout ce qui a fait la peinture de De Kooning , travailleur acharné  et tout ce qui a fait sa gloire et sa spécificité  et qui sera détaillée dans l'étude jointe a savoir

 -Transmission de figures ou formes par papier vélin

 -traces de charbon de bois

 - traces de recouvrement de papier journal

 - déplacement du papier journal sur la peinture humide avant de le retirer pour donner cet effet de flou

 - peinture  wet on wet

 - grattage des peintures

 - effet de rides

 - effet de craquelures genre alligator

 - matière formée d'huile d'artiste avec ajout de huile de CARTHAME, solvant genre Kérosène ou térébenthine, d'eau et  de vernis Damar

 - intégration de formes figuratives, chaussure haut talon, tête de woman, 

 - référence a certains peintres apprécie par De Kooning, dans ce tableau on peut remarquer la présence de Soutine, Rembrandt, Gorky, Giacometti

 - la preuve  des facultés de dessinateur du peintre

Il est bien entendu que cette interprétation du tableau dont la Figure centrale représentant une  jambe de femme sous forme d'oiseau  dans un environnement de marais  , attaqué et dépecé par des monstres des marais est une vision du tableau qui n'est pas forcément la même que celle qui est la vôtre  ou que celle du peintre car les tableaux de DE KOONING relèvent de l'imaginaire à la fois dans le figuratif et l'abstraction    et il se garde bien de donner lui même son interprétation pour que chacun le découvre selon son imaginaire mais je pense  avoir bien  compris   la personnalité  du peintre en raison de l'étude que j'ai entrepris  sur ses tableaux et  que je ne dois pas être très loin de la signification que le peintre  a voulu révélé volontairement ou involontairement   .

 La plupart du temps, il commence un tableau sans connaitre à l'avance sa structure et son histoire qui sont développés  à mesure qu'il avance  jusqu'au terme. pour cela il est tout a fait  proche d'un de ses peintres modèles  Joan MIRO

 De Kooning grand amateur de Jazz ,compare souvent  ses tableaux à des morceaux de musique Free jazz improvisée et la  réception  est différente  suivant les dispositions d'écoute de l'auditeur mais pour interpréter un tableau de De Kooning il est nécessaire de connaître ses peintures et dessins ou figures antérieures , c'est à dire son langage avec son vocabulaire que sont  ses teintes de couleur, ses fragments d'éléments figuratifs et abstraits qu'il saupoudre de façon très travaillé dans ses tableaux

Mais en définitif , c'est par les couleurs que DE KOONING  se singularise . En effet, beaucoup d'artistes l'ont copié mais ses couleurs défient l'imagination

Pour le style, il travaille simultanément sur plusieurs styles , parfois même sur plusieurs tableaux à la fois, du figuratif, de l'abstraction ' du surréaliste , de l'expressionnisme . Tout en admirant les maîtres du passé , les  artistes de la  Mésopotamie jusqu'à REMBRANDT,  LE GRECO  mais aussi ses congénères du XXeme siècle, PICASSO, MIRO,MATISSE, BONNARD, SOUTINE , GORKY, KLINE, il voulait rester lui même.IL disait," je ne suis pas interessé de faire une bonne peinture..ce n'était pas dans ma nature,...Je ne travaillais pas à l'idée de la perfection mais de voir jusqu'où je pouvais aller".

Le tableau "LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE" n'est pas un tableau pour faire beau mais il résulte d'expériences dans la matière et les conjugaisons de peintures ,quant au sujet, le peintre donne des pistes sans être précis sans expliquer , c'est au spectateur de construire son interprétation et pour De Kooning toutes les interprétations son bonnes, lui-même ne sait pas toujours ou il va

Annexe

 j'ai visité à  la Fondation VUITTON à Paris  , l'exposition de peintures du MoMA de New York  de 2018 dont  la peinture emblématique  WOMAN1 de Willem de Kooning  était présente .

 J'ai été très surpris de constater que, malgré une différence estimée de 20 ans entre les deux peintures il y a de nombreux points de convergence, notamment  les couleurs rose, jaune, vert  avec les mêmes teintes,, une grande similitude dans le grattage jusqu'à la toile avec les résidus de peinture que le peintre a laissé, cette masse noire à trois bras  qui se trouve sur la gauche de la peinture "LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE" et sur la droite de "WOMAN1" et d'autres points qu'un œil éclairé  remarquera. 

Dans mon étude,je montre  que  les contours de la forme centrale de "LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE " seraient  identiques à un calque de la jambe droite de "WOMAN 1" de l'étape 1  de la peinture qui a  beaucoup changé par la suite.Entre l'étape 1 et le tableau final de "WOMAN 1" il s'est passé 2 ans et environ 200 étapes selon sa femme , ELAINE,

Le dernier livre que j'ai lu sur Willem De KOONING est "Willem de Kooning" de DIANE WALDMAN publié par HARRY NR ABRAM

Tout d'abord ce que j'ai remarqué en feuilletant le livre c'est une reproduction; UNTITLED V de1976

La forme centrale de cette peinture est une forme biomorphe rouge, elle peut être comparée à la forme centrale biomorphique de la peinture "LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE" dans le sens où les deux ont des dominantes de  rouges et semblent être des extraits du corps des FEMMES de Willem De KOONING , 

- étape de WOMAN1 étape 1  jambe  pour "LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE",

- le bras droit de WOMAN 1 ................pour  UNTITLED  V de 1976

Un autre aspect intéressant entre les deux tableaux Leg woman in the landscape et Untitled V, les deux formes biomorphiques sont les mêmes espèces animales, une tête volumineuse, un bec en pointe, un long corps élancé, le sommet de la tête  aux couleurs  orange  et  jaunes.

Dans «LEG FEMME DANS LE PAYSAGE» l'animal est frontal, 

dans UNTITLED V de 1976 l'animal est vu sur le côté

Dans les deux cas également, les formes sont entourées de masses sombres de chaque côté et complétées tout au long par des serpentines de couleur  blanchâtre  pour UNTITLED V et des couleurs jaunes, vertes et orange pour LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE

 

Enfin en ce qui concerne les dimensions dans sa discussion avec HAROLD ROSENBERG WILLEM DE KONNING évoque les dimensions de ses peintures. Ils sont pour beaucoup des  multiples de 7 ou 8

Peinture UNTITLED V fait 77 '' x88 '' (7x11 X 8x11)

Paintig LEG WOMAN INTHE LANDSCAE fait 21 '' x24 '' (7x3 X 8x3 '')

 tous les deux multiples de 7 et 8

 

Vous trouverez tous ces points de comparaison  dans l'étude complète  comme d'autres  peintures  que j'ai découvert et dont il existe aussi les liens de rapprochements avec "LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE"

Dans l'étude complète sont mis en relation quelques tableaux de SOUTINE qui ont  un rapport avec l'exposition SOUTINE/ WILLEM DE KOONING, comparaison de  quelques tableaux  entre les deux peintres, une étude plus détaillée entre les tableaux de SOUTINE et LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE est inclus dans ce blog voir le libellé  DE KOONING /SOUTINE

J'espère  que ce résumé vous aura surpris et la curiosité vous amène à lire mon étude complète sur ce tableau. J'espère avoir le plaisir de vous lire pour avoir votre avis et vous en  remercie   bien vivement

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